Musicien amateur : peut-on vraiment tout faire seul ?
Lorsqu’un artiste ou un musicien amateur décide de franchir le pas vers une activité professionnelle, son premier réflexe est souvent de vouloir tout faire lui-même.
Par souci d’économie, bien sûr. Mais aussi parce qu’il pense pouvoir apprendre progressivement à enregistrer ses titres, assurer sa promotion, gérer ses réseaux, chercher des concerts, contacter les médias, distribuer sa musique et s’occuper de l’administratif.
Et au départ, ce choix possède de réels avantages.
Il permet de conserver son indépendance, de limiter les dépenses et surtout de comprendre comment fonctionne l’environnement professionnel de la musique. Un artiste qui connaît les bases de la production, de la communication, de la diffusion ou des droits sera mieux armé pour défendre son projet.
Être autonome est une force. Être seul peut devenir une faiblesse.
Derrière un artiste se cachent des dizaines de métiers
C’est souvent en avançant que l’artiste découvre l’ampleur de l’écosystème qui l’entoure.
Auteur, compositeur, arrangeur, réalisateur artistique, ingénieur du son, producteur, manager, agent artistique, booker, tourneur, attaché de presse, éditeur, label, distributeur, programmateur, régisseur, photographe, vidéaste, administrateur…
Tous ces professionnels n’interviendront évidemment pas sur chaque projet.
Mais leurs métiers existent pour une raison : il est difficile d’être à la fois artiste, technicien, commercial, communicant, juriste et administrateur.
À vouloir tout gérer, le risque est également de consacrer de moins en moins de temps à l’essentiel : créer, répéter, enregistrer et monter sur scène.
S’entourer ne signifie pas perdre son indépendance
Un artiste émergent n’a évidemment pas besoin d’une équipe de quinze personnes.
Il peut en revanche être judicieux de constituer assez tôt un petit cercle de professionnels de confiance, chacun apportant les compétences dont le projet a réellement besoin.
Certaines fonctions peuvent d’ailleurs être regroupées au départ.
L’important n’est pas d’avoir beaucoup de monde autour de soi.
C’est d’avoir les bonnes personnes au bon moment.
Constituer une équipe artistique n’est finalement pas le plus compliqué : annuaires professionnels, réseaux spécialisés et recommandations permettent aujourd’hui d’identifier assez facilement les différents professionnels dont un artiste peut avoir besoin.
La véritable difficulté est de trouver les bonnes personnes : celles qui sauront comprendre son univers, l’aider à construire une identité artistique cohérente et viable, et l’accompagner dans une direction qui lui correspond réellement.
Cette rencontre demande parfois du temps. Au-delà des compétences et du savoir-faire, le feeling, la confiance et la compréhension mutuelle jouent un rôle considérable. Lorsque les compétences professionnelles et cette véritable complicité artistique se rencontrent, une équipe peut parfois faire des miracles.
Les proches constituent souvent un soutien indispensable, mais soutien affectif et compétence professionnelle sont deux choses différentes.
Parfois, un avis sincère et compétent vaut davantage que dix compliments bien intentionnés.
Un bon professionnel doit savoir dire qu’un titre n’est pas prêt ou qu’une direction doit être revue. Son expérience doit aussi être entendue : une méthode de travail se définit ensemble dès le départ et, une fois validée, chacun s’engage à la respecter. Toute modification unilatérale en cours de route risque alors de compromettre la réussite du projet.
News Artist’® publie son Guide pratique des métiers de l’industrie musicale
Pour permettre aux artistes de mieux comprendre cet environnement, News Artist’® publie en septembre son Guide pratique des métiers de l’industrie musicale et du spectacle vivant.
De la création à la scène, en passant par le studio, le management, l’édition, les labels, la distribution, la promotion, l’audiovisuel, l’administration et les droits, le guide répond à une question simple :
« Qui fait quoi dans la musique ? »
Comprendre le rôle de chacun permet surtout de répondre à une seconde question, beaucoup plus importante pour l’artiste :
« De qui ai-je réellement besoin pour faire avancer mon projet ? »
Car devenir professionnel ne signifie ni tout déléguer, ni vouloir tout faire seul.
Cela commence peut-être simplement par savoir s’entourer.
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