Merci beaucoup pour cette belle réponse. Je n'ai pas a cacher que j'utilise l'IA. Je ne sais pas chanter ou à peiner Slamer. Mais sur le seul titre où je l'ai fait, je ne suis pas satisfait du résultat. 

Comme je l'ai dit, chaque morceau se construit suite aux paroles écrites, et en fonction du message, de l'émotion que je veux faire passer, le style de musique sera différent, le style de voix également. Et l'univers visuel vient avec l'écriture.

Merci pour l'ouverture d'esprit dont tu fais part et j'espère que le monde s'ouvrira pour écouter au moins les textes même s'ils ne veulent pas écouter la musique "IA"...

Merci pour cette présentation très complète de Philonce et bienvenue dans la communauté News Artist'.

Ce que je trouve intéressant dans ta démarche, c'est que tu ne cherches pas à dissimuler l'utilisation de l'intelligence artificielle. Tu expliques clairement ce qui vient de toi — les textes, les idées, les thèmes, les choix artistiques — et ce que l'outil apporte ensuite à la réalisation du projet.

C'est justement un sujet qui mérite d'être discuté ici sans tomber dans l'éternel débat « pour ou contre l'IA ».

À mon sens, la vraie question est plutôt : quelle place l'humain conserve-t-il dans la création ?

Dans ton cas, le point de départ reste manifestement l'écriture et l'envie de raconter quelque chose. Et ton métier t'apporte certainement une matière humaine particulière : lorsque l'on côtoie quotidiennement autant de parcours de vie différents, cela finit forcément par nourrir l'écriture d'une manière ou d'une autre.

Là où ton projet va maintenant devoir trouver son chemin, c'est probablement dans ce que tu évoques toi-même : faire connaître ces textes et leur trouver un public.

Et ce n'est déjà pas simple pour un artiste indépendant traditionnel ; avec un projet utilisant ouvertement l'IA, il faut en plus parvenir à dépasser les réactions parfois immédiates que cette technologie provoque.

Mais je pense justement que la transparence que tu affiches est la meilleure façon de l'aborder : ne pas prétendre que l'IA n'existe pas, mais expliquer ce que toi, tu apportes au projet.

J'aime également beaucoup ton idée de considérer le morceau et le clip comme un même univers. Aujourd'hui, l'identité d'un projet ne passe plus uniquement par ce que l'on entend, mais aussi par ce que l'on voit et par l'histoire que l'on construit autour.

En tout cas, bienvenue Philippe.

Et puisque tu ouvres toi-même le sujet, je serais curieux d'avoir également l'avis des autres membres :

Pour vous, à partir de quel moment un projet utilisant l'intelligence artificielle conserve-t-il une véritable identité artistique humaine ?

Voilà un débat qui pourrait être intéressant. 😉

Oui, c'est un problème extrêmement courant, et ce que tu décris donne déjà une indication intéressante : si ton mix te paraît équilibré au casque mais que la voix ressort trop sur plusieurs autres systèmes d'écoute, il y a de fortes chances que le casque t'induise en erreur pendant le mixage.

Le casque donne souvent une perception très détaillée et très séparée des éléments. On peut avoir l'impression que la voix est parfaitement intégrée alors qu'en réalité elle est légèrement trop présente. Sur des enceintes, et encore davantage dans une voiture, cette différence devient beaucoup plus évidente.

La première chose que je te conseillerais est donc de ne pas chercher immédiatement à corriger ton mix.

Fais plutôt un petit test.

Prends deux ou trois morceaux professionnels dont le style et le type de voix se rapprochent de ton titre. Écoute-les sur ton casque, puis sur tes enceintes et enfin dans ta voiture. L'objectif n'est pas de copier leur son, mais de comprendre comment ton système d'écoute te fait percevoir l'équilibre voix/musique.

Pour les enceintes, le placement et l'acoustique de la pièce ont évidemment aussi leur importance. Si la pièce accentue ou absorbe certaines fréquences, tu risques de prendre des décisions de mixage pour compenser ce que tu entends dans la pièce… et ces corrections deviennent ensuite mauvaises ailleurs.

Une méthode assez simple consiste à travailler ainsi :

1. faire ton équilibre principal sur tes enceintes à volume modéré ;

2. vérifier régulièrement au casque ;

3. écouter ponctuellement à très faible volume : si la voix écrase immédiatement tout le reste, c'est souvent révélateur ;

4. comparer avec un morceau de référence ;

5. terminer par une écoute sur un ou deux systèmes complètement différents : voiture, petite enceinte, écouteurs, etc.

Mais attention à ne pas tomber dans le piège inverse : un mix ne sonnera jamais exactement pareil partout. Le but est qu'il reste cohérent et musical sur différents systèmes, pas qu'il soit identique.

Autre petit conseil : lorsque tu passes d'un système à l'autre, évite de modifier immédiatement ton mix après avoir entendu quelque chose qui te dérange. Note simplement le problème.

Si la voix paraît trop forte uniquement dans la voiture, ce n'est peut-être pas ton mix.

Si elle paraît trop forte dans la voiture, sur les enceintes, sur des écouteurs et sur une petite enceinte Bluetooth, là il y a de fortes chances que le problème soit réellement dans le mix. 😉

Et avec l'expérience, tu vas surtout apprendre quelque chose de très important : connaître tes propres écoutes. Un excellent casque ou d'excellentes enceintes que l'on connaît mal peuvent être moins utiles qu'un système imparfait dont on connaît parfaitement les défauts.

Ce que tu décris est assez fréquent : une voix qui paraît agréable naturellement peut devenir beaucoup plus dure une fois enregistrée. Ce n'est pas forcément ta technique vocale qui est en cause.

Le premier point que je regarderais est le placement devant le micro. Avec un micro à condensateur, quelques centimètres peuvent déjà changer beaucoup de choses. Si tu es très proche et parfaitement dans l'axe, les sifflantes, les consonnes et les bruits de respiration peuvent ressortir fortement.

Essaie de te placer à environ 15 à 20 cm du micro, avec un filtre anti-pop, et surtout de ne pas chanter directement dans la capsule. Décale légèrement le micro sur le côté ou oriente-le de quelques degrés. Ça peut déjà calmer les « S » agressifs sans toucher au son avec un plugin.

Ensuite, attention au gain d'entrée. Il ne faut pas chercher à enregistrer le plus fort possible. Garde une marge confortable sur les passages les plus puissants. Une prise propre avec suffisamment de réserve sera beaucoup plus facile à travailler ensuite.

La pièce peut également jouer un rôle important. Un micro à condensateur ne capte pas uniquement ta voix : il récupère aussi les réflexions de la pièce. Dans une pièce non traitée, cela peut donner une voix plus dure, plus froide ou plus distante que celle que tu entends lorsque tu chantes.

Tu peux faire un test très simple : enregistre exactement le même passage à plusieurs endroits de la pièce et avec deux ou trois distances différentes par rapport au micro. Ne mets aucun EQ, compresseur ou de-esser. Écoute ensuite les prises à niveau comparable. Tu risques d'être surprise de la différence.

Pour les respirations, il ne faut pas forcément chercher à toutes les supprimer. Elles font partie de l'interprétation. On peut réduire celles qui deviennent vraiment gênantes au mixage, mais une voix totalement débarrassée de ses respirations peut rapidement sembler artificielle.

Enfin, concernant le manque de chaleur, je déconseillerais de commencer immédiatement par ajouter des graves avec un EQ. Il vaut mieux d'abord obtenir une prise qui se rapproche naturellement du résultat recherché. Le traitement doit améliorer une bonne prise, pas essayer de réparer une mauvaise prise.

Dans ton cas, je commencerais donc dans cet ordre :

1. placement et orientation du micro ;
2. distance chanteuse/micro ;
3. réglage du gain ;
4. recherche du meilleur emplacement dans la pièce ;
5. seulement ensuite, traitement de la voix.

Et si malgré cela les « S » restent très agressifs, là un de-esser pourra intervenir au mixage.

Si tu fais ces quelques essais, n'hésite pas à revenir nous dire ce qui a changé. Cela pourra aussi être utile à d'autres membres qui rencontrent le même problème.

Bonjour à toutes et à tous,

Je profite de cet espace pour vous présenter un projet qui occupe aujourd’hui une grande partie de mon temps libre et auquel je suis profondément attaché : Philonce, prononcé « Feel Once ».

👤 Qui se cache derrière Philonce ?

Je m’appelle Philippe, j’ai 45 ans, je suis Belge et je vis dans la région de Liège.

Et contrairement à beaucoup de personnes ici, la musique n’est pas mon métier.

Dans la vie, je suis infirmier en chef au CHU de Liège. Je travaille à temps plein et Philonce se construit donc le soir, les week-ends et dans les quelques heures que je peux grappiller entre mon travail et ma vie personnelle.

Mon métier me confronte quotidiennement à énormément d’histoires humaines : la maladie, les différences, les injustices, les violences parfois, mais aussi l’amour, la solidarité, la résilience et tout ce qui nous rassemble.

C’est probablement de là qu’est née mon envie d’écrire.

✍️ Mon point de départ : les mots

Je me considère avant tout comme un auteur.

J’écris moi-même l’intégralité de mes textes.

Certains abordent des sujets de société ou des thèmes qui me touchent particulièrement. D’autres parlent d’amour, de relations humaines ou d’émotions plus personnelles.

Et parfois… j’ai simplement envie de faire danser. 😄

C’est ce qui explique que mon catalogue puisse passer d’un titre engagé ou très émotionnel à de la pop, de l’électro, de la dance, de la techno ou quelque chose de beaucoup plus festif.

Je ne veux justement pas avoir de frontière musicale.

Pour moi, le style doit s’adapter au texte et à l’émotion que je veux transmettre, et non l’inverse.

🤖 Et l’intelligence artificielle ?

Je préfère être totalement transparent à ce sujet.

Je ne suis pas chanteur.

Les paroles, les idées, les histoires, les concepts et les choix artistiques viennent de moi, mais pour la création musicale et les voix, j’utilise principalement l’intelligence artificielle, notamment Suno.

Et cette technologie m’a offert quelque chose qui était auparavant inaccessible pour moi : la liberté.

Si un texte nécessite une voix fragile, puissante, masculine, féminine, sombre ou lumineuse, je peux chercher cette émotion.

Si je souhaite passer d’une ballade à un morceau électro ou d’un titre engagé à quelque chose pensé pour faire danser, je peux le faire.

L’IA n’écrit donc pas ce que j’ai envie de raconter.

Elle me permet de donner une voix et une musique à ce que j’ai écrit.

Et derrière un morceau final, il y a souvent énormément d’essais, de versions abandonnées, de sélections et de modifications avant que je considère qu’une production correspond réellement à ma vision.

🎬 Les clips : l’autre moitié de Philonce

Il y a également quelque chose auquel je tiens énormément : je réalise moi-même mes clips vidéo.

J’aime imaginer un morceau comme un univers complet.

Lorsque j’écris, des images commencent souvent déjà à apparaître dans ma tête. J’imagine ensuite les scènes, l'ambiance, le montage et la manière dont la vidéo pourra prolonger l’histoire racontée par la chanson.

Là encore, je travaille avec relativement peu de moyens et surtout avec beaucoup de temps personnel.

Mais cette liberté créative fait probablement partie de ce que j’aime le plus dans cette aventure.

📻 Où en est le projet aujourd’hui ?

Philonce reste un projet indépendant qui avance progressivement.

J’ai notamment la chance d’être aujourd’hui soutenu en France par TimeMix Radio, qui diffuse l’ensemble de mon catalogue.

Je suis également inscrit à la SABAM en Belgique pour mes œuvres.

Et depuis peu, je commence à présenter mon travail à différentes radios et médias en Belgique, en France et au Québec, avec l’envie de faire voyager mes textes un peu plus loin.

🎯 Mon objectif ?

Je n’ai pas l’ambition de devenir une star ni de bouleverser ma vie professionnelle.

J’aimerais simplement que mes textes trouvent leur public.

Qu’une chanson fasse réfléchir quelqu’un.

Qu’une autre lui rappelle un moment de sa vie.

Qu’une autre encore lui donne simplement envie de monter le son.

Si cela arrive, alors le morceau aura déjà rempli sa mission.

🚧 Mes difficultés ?

Le temps, évidemment.

Construire tout cela parallèlement à un travail à temps plein demande énormément d’organisation.

Il y a aussi le manque de moyens, la difficulté de se faire connaître lorsqu’on est totalement indépendant et, évidemment, le débat autour de l’utilisation de l’intelligence artificielle dans la musique.

Je comprends parfaitement que cette nouvelle manière de créer puisse questionner ou même déranger.

Mais je préfère l’assumer totalement et en discuter ouvertement plutôt que de chercher à la cacher.

Je suis justement ici pour échanger, apprendre, recevoir des critiques constructives et découvrir les projets des autres membres.

Alors si vous avez envie de découvrir Philonce, de me donner votre ressenti sur un titre ou même de discuter de cette nouvelle façon de créer de la musique, ce sera avec plaisir. 😊

🎧 Tout mon univers est regroupé ici :
👉 https://linktr.ee/philonce

Merci à celles et ceux qui auront pris le temps de lire cette longue présentation.

Et surtout, au plaisir de découvrir vos projets et d’échanger avec vous.

Philippe — Philonce 🇧🇪
« Des mots pour éveiller les consciences. »

au plaisir de t'écouter

Rock et blues, j'adore. Ma chanteuse préférée et mon guitariste préféré ont fait un album ensemble : Beth Hart et Joe Bonnamassa.

A bientôt

belle présentation. Je viens d'arriver également. Au plaisir de se relire ou s'écouter.

A bientôt

Je m’appelle Philippe, je suis Belge, originaire de Liège, et je développe depuis quelque temps mon projet musical sous le nom de Philonce — prononcé « Feel Once ».

Dans la vie, je suis infirmier en chef. La musique n’est donc pas mon métier, mais l’écriture et la création occupent une place de plus en plus importante dans mon quotidien.

J’écris moi-même mes textes, souvent autour de sujets humains, sociétaux ou émotionnels, puis j’utilise l’IA comme outil pour la musique et les voix. Je réalise également moi-même mes clips. Cette liberté me permet de passer d’un univers pop à l’électro, la dance, la techno ou des titres plus intimistes, sans véritable frontière de style.

Ma ligne directrice reste : « Des mots pour éveiller les consciences. »

J’ai la chance d’être actuellement diffusé en France par TimeMix Radio, qui programme l’ensemble de mon catalogue, et je cherche maintenant à développer progressivement Philonce, découvrir d’autres acteurs de la scène indépendante et surtout échanger avec des personnes qui vivent elles aussi cette aventure musicale.

Je suis ici pour apprendre, partager mon expérience et découvrir vos projets. 😊

👉 https://linktr.ee/philonce

Au plaisir d’échanger avec vous !

Philippe — Philonce 🇧🇪