Equipe et Structure pour permettre aux artistes émergents de se consacrer exclusivement à la mise en place de leur prestation.
News Artist’, vous apporte ses compétences et savoir faire tant dans le domaine administratif et artistique que dans le domaine technique .
L’équipe News Artist
Equipe et Structure artistique Professionnelles à votre service
- Tout d’abord, un service administratif et comptable pour la gestion de vos contrats et le règlement de vos prestations.
Cela garantit une gestion financière efficace de votre carrière. - Ensuite un Système de sonorisation professionnel, et des techniciens son pour assurer la sonorisation de vos prestations. Grâce à cela,
votre musique sera entendue de manière optimale lors de vos performances en direct. - De plus, un Studio d’enregistrement équipé de techniciens du son pour produire vos albums. Cette ressource est essentielle pour créer
une musique de haute qualité. - En outre, des auteurs, compositeurs et arrangeurs pour collaborer à la création de votre musique. Leur expertise peut contribuer à enrichir votre répertoire.
- Par ailleurs, des concepteurs web pour la réalisation de sites personnalisés. Un site web professionnel est un outil clé pour promouvoir votre image
et interagir avec vos fans. - Enfin, des chargées de communication presse/médias pour vous aider à promouvoir votre travail auprès du public et des médias. Elles peuvent vous aider à obtenir une visibilité médiatique précieuse.
En combinant ces services et professionnels, vous pouvez créer un environnement favorable pour développer votre carrière artistique
et atteindre vos objectifs dans l’industrie de la musique.
Si vous débutez dans le métier.
Rejoindre une équipe professionnelle peut être une expérience passionnante et gratifiante.
Cependant, voici quelques étapes générales à suivre si vous souhaitez rejoindre notre équipe :
- Tout d’abord, développez vos compétences dans le domaine spécifique où vous souhaitez évoluer.
- Ensuite, il est crucial de faire preuve de persévérance face à un processus compétitif et difficile, en continuant à travailler dur
malgré les défis et les obstacles éventuels. - Une autre étape importante consiste à se faire connaître dans votre domaine. Vous pouvez le faire en participant à des auditions,
des projets musicaux ou en créant un portfolio/curriculum vitae solide qui met en évidence vos réalisations et votre expérience. - Il est également essentiel de réseauter pour obtenir des opportunités et des informations précieuses qui vous aideront à rejoindre
notre équipe artistique professionnelle. - N’oubliez pas de rechercher des opportunités en surveillant les annonces, les auditions, les essais ou les possibilités de rejoindre
notre équipe professionnelle dans votre domaine. - Lorsque vous soumettez votre candidature, il est impératif de préparer votre candidature de manière à mettre en avant vos réalisations,
vos compétences et votre passion. - Si vous êtes convoqué(e) pour une audition, assurez-vous de bien vous préparer. Se préparer aux auditions est crucial.
Montrez votre enthousiasme, votre professionnalisme et soyez prêt(e) à démontrer vos compétences et vos capacités. - Enfin, soyez ouvert(e) aux opportunités d’apprentissage. Soyez ouvert aux opportunités d’apprentissage, car rejoindre une équipe professionnelle
peut parfois commencer par des stages, des postes d’assistant ou des contrats temporaires.
Ces opportunités pourraient vous ouvrir des portes vers une carrière professionnelle réussie.
Les différents intervenants de l’équipe artistique de l’artiste.
Derrière la carrière de chaque grand artiste se cachent des professionnels qui œuvrent pour faire leur promotion, faire connaître leur musique,
communiquer sur leur projet, organiser leurs concerts, etc. Par conséquent, l’artiste peut compter sur ces professionnels pour l’épauler sur ce qu’il maîtrise moins ou sur ce dont il n’a pas le temps de s’occuper. Découvrez ci-dessous les principaux professionnels qui aident les artistes à se développer.
Le producteur Musical – Equipe et structure.
À ne pas confondre avec le réalisateur ! Alors que le réalisateur intervient sur la partie artistique du projet, le producteur n’intervient que sur la partie financière. Cependant, le rôle du producteur est en effet de sélectionner des projets musicaux prometteurs et de les financer. Il finance la création de la musique et son enregistrement, mais aussi l’identité visuelle. En outre, il rassemble une équipe d’interprètes, d’éditeurs, d’arrangeurs, et d’auteurs, et supervise la production des morceaux jusqu’à leur mixage et mastering. Tout cela parce qu’il souhaite garder un œil sur le projet, qui est en quelque sorte devenu le sien également,
de par son investissement.
La plupart du temps, un producteur fait partie d’un label.
Cependant, il peut aussi être indépendant.
Un artiste qui souhaite évoluer sans producteur devient alors auto-producteur.
Le manager d’artiste – Equipe et Structure.
Le manager quant à lui, est en charge de la gestion de l’ensemble de la carrière d’un artiste. À la différence d’un producteur, il ne finance pas l’artiste,
c’est-à-dire qu’il ne fournit aucune avance financière pour le projet. Il est uniquement chargé du développement de sa carrière et de défendre ses intérêts financiers et juridiques.
C’est le partenaire le plus proche de l’artiste, puisqu’il le conseille et le guide au quotidien. Il faut donc que cela soit une personne de confiance avec qui l’artiste
se sente à l’aise. Le plus souvent, il devient même son ami et son confident.
Cependant, il reste très important de signer un contrat entre l’artiste et le manager pour déterminer les conditions de collaboration. Cela protège à la fois
les intérêts de l’artiste, et fixe des règles très précises dans le cas où la carrière de l’artiste décolle. Le manager va mettre en lien l’artiste avec d’autres professionnels de la musique pour faire évoluer sa carrière. C’est dans son intérêt, puisque plus l’artiste a une carrière développée, plus le manager percevra
une rémunération élevée.
L’éditeur – Equipe et Structure.
L’éditeur est le manager de l’œuvre uniquement. Sa mission principale est de faire connaître l’œuvre. Il est associé à une ou plusieurs œuvres pendant une durée déterminée avec l’artiste. Lorsque ce dernier choisit de changer d’éditeur, l’éditeur précédent reste en charge de l’œuvre pour laquelle il a signé et ce jusqu’à la fin du temps convenu.
Son rôle est de fixer l’œuvre, c’est-à-dire de la mettre sous forme graphique : la partition. Ensuite, il va s’assurer que l’œuvre est bien diffusable
sur tous les supports, puis se charger de la faire connaître des professionnels et du public.
Pour ce faire, il va donc contacter des producteurs, des médias et des publicitaires pour que l’œuvre soit diffusée. Il va alors s’assurer du paiement des redevances et assurer la protection juridique de l’œuvre, des droits d’auteurs aux formalités de dépôt.
Rejoignez Equipe et Structure maintenant et profitez de nos services
(Participation annuelle pour les artistes amateurs souhaitant devenir pro – 350 € )
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